Kata kata bijak "Kehinde Wiley" tentang "BAHASA TUBUH"
"Dalam percakapan kami, ia [Michael Jackson] mengungkapkan pemahaman yang mengejutkan tentang sejarah seni. Kami melewati poin-poin yang lebih baik tentang perbedaan antara satu pemahat Italia dengan yang berikutnya. Anda tahu, ini - ini adalah hal-hal yang tidak perlu kita anggap orang-orang dalam cahaya yang disucikan."
--- Kehinde Wiley
"Mengingat saya ingat berada di Dakar, di Senegal, di mana saya memiliki studio ketiga, dan casting jalanan, dan saya ingat melihat wajah para pemuda yang kami ajak bicara melalui penerjemah dan sebagainya, menunjukkan kepada mereka buku-buku itu. Lengkap - respons yang sama sekali berbeda."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, prosesnya, saya pikir, adalah ceritanya. Dan kembali ke apa yang saya katakan tentang kebetulan dan tentang kemungkinan radikal, gagasan bahwa semua ini adalah mesin yang diminyaki dengan baik yang telah dibesarkan dan, seperti, benar-benar diartikulasikan dan dipikirkan."
--- Kehinde Wiley
"Saya tidak tahu ke mana saya pergi. Saya tidak memiliki rasa seni sebagai hal lain selain masalah yang harus diperbaiki, Anda tahu, gatal untuk tergores. Saya berada di studio itu mencoba yang terbaik untuk merasa puas dengan diri saya sendiri. Saya punya, seperti, gaji. Saya punya tempat tidur. Saya punya studio untuk bekerja. Saya tidak punya hal lain untuk dipikirkan, Anda tahu. Dan itu - itu adalah kemewahan besar di New York City."
--- Kehinde Wiley
"Terkadang saya merasa terkekang oleh harapan bahwa pekerjaan itu semata-mata bersifat politis. Saya mencoba menciptakan jenis pekerjaan yang melayani kriteria saya sendiri, yang berhubungan dengan kecantikan dan jenis utopia yang dalam beberapa hal berbicara dengan budaya tempat saya berada."
--- Kehinde Wiley
"Latihan studio saya adalah - Saya kira sedikit lebih seperti [Thomas] Gainsborough atau [Peter Paul] Rubens dalam arti bahwa setiap seniman yang ingin membuat narasi besar dalam skala besar harus memilah-milah beberapa aspek yang lebih kecil melukis atau aspek yang lebih biasa dari melukis kepada orang lain."
--- Kehinde Wiley
"Saya membayar model saya untuk bekerja dengan saya, jadi ada semacam hal barter ekonomi yang aneh ini, yang membuat saya merasa agak tidak nyaman, hampir seolah-olah Anda membeli ke dalam suatu situasi - yang, sekali lagi, merupakan cara lain untuk memandang mereka. lukisan. Bahasa tubuh dalam lukisan-lukisan itu jauh lebih kaku."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, saya sangat diberkati dapat memiliki tingkat pilihan ini sebagai seorang seniman hari ini. Dalam ekonomi ini, itu adalah sesuatu yang saya, Anda tahu, jepit sendiri terus-menerus, hanya memikirkan bagaimana saya bisa bangun besok dan memutuskan saya akan mulai melukis ini atau itu. Jadi itu bagus."
--- Kehinde Wiley
"Begitu banyak pekerjaan saya ditentukan oleh perbedaan antara sosok di latar depan dan latar belakang. Sangat awal dalam karir saya, saya bertanya pada diri sendiri, "Apa bedanya itu?" Saya mulai melihat bagaimana sosok di latar depan bekerja dalam lukisan Eropa abad ke-18 dan 19 dan melihat betapa banyak hubungannya dengan apa yang dimiliki atau dimiliki oleh sosok itu. Saya ingin melepaskan diri dari perasaan di mana ada rumah, istri, dan ternak, semuanya digambarkan dengan ukuran yang sama di belakang pengasuh."
--- Kehinde Wiley
"Itu menjadi masalah selera. Saya memiliki selera tertentu dalam sejarah seni. Dan itu - saya punya perpustakaan besar buku sejarah seni di studio saya. Dan saya hanya akan meminta para model membaca buku-buku itu bersama saya, dan kami memulai pembicaraan tentang, seperti, apa arti lukisan, mengapa kami melakukannya, mengapa orang-orang peduli tentang hal itu mengapa atau bagaimana artinya atau masuk akal hari ini."
--- Kehinde Wiley
"Ketika kita berbicara tentang lukisan Orientalis, kita berbicara tentang melukis secara umum dari abad ketujuh belas hingga abad kesembilan belas, dan beberapa orang bahkan mengatakan ke abad ke-20, yang memungkinkan Eropa untuk melihat Afrika, Asia Kecil, atau Asia Timur dengan cara yang membuka rahasia. tetapi juga sebagai tempat di mana Anda dapat mengosongkan diri sendiri. Tempat di mana tidak ada tempat. Itu adalah kekosongan dan lokasi sekaligus."
--- Kehinde Wiley
"Apa yang kita miliki sekarang adalah kemampuan komunikasi. Kami memiliki kemampuan untuk melihat ide-ide kerja yang sedang terjadi di kota-kota besar di seluruh dunia dan apakah Anda tinggal di Shanghai atau Anda tinggal di Sao Paulo, Anda memiliki kemampuan untuk melihat dan mengetahui ide-ide dari beberapa pemikir besar kami. generasi."
--- Kehinde Wiley
"Begitu banyak keangkuhan yang mengelilingi seni konseptual pada 1950-an hingga 70-an adalah bahwa ia memiliki anggapan sombong ini yang menunjuk pada dan dari dirinya sendiri adalah tindakan kreatif. Tidak pernah secara ketat menganalisis secara politis dan sosial fakta bahwa kemewahan untuk menunjuk adalah sesuatu yang tidak dimiliki oleh begitu banyak orang di seluruh dunia."
--- Kehinde Wiley
"Saya menikmati Chicago sebagai salah satu kota besar di Amerika. Ketika saya datang ke sini dan naik taksi dari bandara, saya bertemu seorang pemuda dari Somalia. Saya bertemu seorang pemuda dari Eritrea yang terlibat dengan bangsa ini dengan rasa harapan dan rasa keinginan. Tetapi kita juga tahu bahwa ada unsur lain dari bangsa ini yang beracun."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir apa yang benar-benar menarik dan berguna tentang pertanyaan ini adalah bahwa pada akhirnya semua seni adalah jenis potret diri. Jadi dalam tindakan mengidentifikasi diri Anda, Anda menggunakan orang lain untuk sampai ke titik itu. Jadi Anda memilah-milah berbagai aspek orang yang berbeda di dunia. Anda memilih tidak hanya dari Amerika tetapi aspek yang semakin berbeda secara global dari apa yang ada di luar sana."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir yang terbaik, melukis bisa menjadi tindakan persepsi juggling, aula cermin. Dan itu bisa sedikit membingungkan dan tersebar. Tetapi sebagai seniman, sebagai orang di balik tali beludru yang mengendalikan asap dan cermin dan cara benda bergerak di ruang yang dicat, yang ingin saya lakukan adalah mencoba yang terbaik untuk menjadi saksi yang baik."
--- Kehinde Wiley
"Itu sebagian keberhasilan pekerjaan saya - kemampuan untuk memiliki seorang gadis kulit hitam muda berjalan ke Museum Brooklyn dan melihat lukisan-lukisan yang ia kenali bukan karena seni atau pengaruh sejarah mereka tetapi karena infleksi mereka, dalam hal warna, kekhususan dan kehadiran mereka."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir seni didaktik membosankan. Maksud saya, saya menyukainya dalam hal, seperti, beberapa preseden historis yang telah saya pelajari. Kamu membutuhkan itu. Kami membutuhkan balok-balok bangunan itu dalam hal - Anda tahu, ketika saya melihat Barbara Kruger yang hebat, misalnya, dan Anda memikirkan, Anda tahu, posisi wanita dalam masyarakat - Anda tahu, dia menemukan cara untuk membuatnya. cantik, tetapi pada saat yang sama sangat khotbah, Anda tahu apa yang saya maksud?"
--- Kehinde Wiley
"Jelas ada keinginan untuk membuka set aturan yang memungkinkan inklusi atau disclusi. Saya pikir harapan saya adalah bahwa pekerjaan saya akan menjadi contoh preseden tertentu, yang memungkinkan lembaga, museum, dan pemirsa besar untuk melihat kemungkinan budaya melukis menjadi sedikit lebih inklusif."
--- Kehinde Wiley
"Di sekolah menengah saya pergi ke Sekolah Tinggi Seni Los Angeles County. Dan ini seperti Fame. Ini seperti prototipe, penari di lorong, mahasiswa teater, mahasiswa musik, pecandu seni. Dan itu adalah taman kanak-kanak dalam arti sebenarnya dari dunia: taman anak-anak di mana saya bisa semacam benar-benar masuk ke dalam diri saya sebagai seorang seniman, sebagai pribadi, masalah seksualitas - seperti, semua ini menjadi sesuatu di mana ada firming -dan pengetahuan yang terjadi."
--- Kehinde Wiley
"Saya kira pada akhirnya apa yang terjadi pergeseran - adalah bahwa di Yale saya mulai menjadi lebih sadar secara material dan konseptual tentang mekanisme yang memunculkan jenis-jenis pola dan lukisan itu. Maka penyalinan yang terjadi di masa kanak-kanak adalah jenis penyalinan yang jauh lebih sadar di tahun-tahun berikutnya."
--- Kehinde Wiley
"Itu mungkin salah satu hal yang memberi saya kemungkinan dan memungkinkan saya untuk melihat di luar komunitas kecil tempat saya ada. Anda tahu, saya berteman dengan anak-anak muda Soviet. ini selama perestroika. Anda tahu, ada garis roti dan garis vodka. Seluruh struktur sosial yang tadinya Uni Soviet secara radikal berbeda dari apa yang kita kenal sekarang."
--- Kehinde Wiley
"Selalu ada kegembiraan dalam kebaruan sebagai pelukis, dan di Afrika Sub-Sahara, saya menemukan berbagai realitas yang berkaitan dengan cahaya dan bagaimana itu memantul di kulit. Cara bermain blues dan ungu. Di India dan Sri Lanka, tidak ada bedanya. Itu menjadi momen di mana saya memiliki kesempatan untuk belajar sebagai pelukis cara membuat tubuh dalam bentuk penuh, dan itu adalah hal yang sangat material dan estetika. Ini bukan konseptual. Itu semua adalah abstraksi."
--- Kehinde Wiley
"Ia tidak pernah benar-benar memahami kemewahan situasionalnya sendiri. Dan saya berpikir bahwa pada umumnya hak istimewa untuk menjadi Kehinde Wiley di abad ke-21, membuat barang-barang mewah yang mahal ini, berkeliling dunia, menunjuk orang-orang ini, mengharuskan saya untuk memiliki sudut pandang dan mengatakan sesuatu tentang hal itu."
--- Kehinde Wiley
"Ketika saya melihat kembali lukisan saya, mereka tidak memberi saya perasaan di mana saya berada ketika saya pertama kali bertemu pria itu. Mereka tidak memberi saya perasaan tentang apa yang saya rasakan ketika saya pertama kali melihat materi sumber asli. Mereka memberi saya rasa dunia yang saya coba ciptakan. Dan kita semua harus berurusan dengan itu."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir, di Museum Seni LA County, saya melihat contoh pertama saya tentang Kerry James Marshall, yang memiliki lukisan pria kulit hitam yang sangat heroik dan besar di sebuah tempat pangkas rambut. Tapi itu dicat pada tingkat yang sama dan dengan urgensi yang sama yang akan Anda lihat dalam skala besar [Anthony] van Dyck atau [Diego] Velazquez. Komposisi ini diinformasikan secara klasik; teknik melukisnya sangat bagus. Dan itu adalah sesuatu yang benar-benar mengilhami saya karena, Anda tahu, ini adalah gambar-gambar pria muda berkulit hitam yang melukis di dinding museum salah satu lembaga yang lebih suci dan suci di Los Angeles."
--- Kehinde Wiley
"Sama seperti mengajar seni kepada siswa seni muda usia 10 hingga 15 tahun atau lebih, Anda harus memecahnya menjadi potongan-potongan berukuran kecil, komponen penting. Anda harus - Anda tahu, pada titik ini saya sudah terbiasa beroperasi dalam asumsi yang diberikan tentang seni. Tetapi ketika Anda menjelaskan seni kepada siswa seni atau orang-orang yang baru dalam pengalaman ini, Anda harus benar-benar kembali ke dasar-dasarnya."
--- Kehinde Wiley
"Itulah yang menurut saya pekerjaan saya di dunia, adalah mencoba sedikit duduk diam dan menonton semua jenis gerakan dan melihat detail-detail kecil yang sunyi itu, apakah itu sebuah desa kecil di luar Colombo [negara?] atau favela Brasil, di mana, sekali lagi, budaya perlawanan adalah sesuatu yang Anda dengar beresonansi di jalan-jalan di South Central Los Angeles juga."
--- Kehinde Wiley
"Mari kita bicara tentang keinginan seniman untuk melampaui gambaran atau representasi dan keinginan untuk membuat abstrak - gagasan bahwa lukisan dapat melampaui apa yang dilihat. Apa yang kami temukan adalah, semakin, melukis menjadi tentang cat, kebenaran materialnya sendiri. Ketika saya berbicara tentang cara kita memandang orang lain dan cara kita melihat diri kita sendiri, memandang orang lain menjadi kebenaran materialnya sendiri."
--- Kehinde Wiley
"Joseph Gotto, ya. Sekeliling saja salah satu seniman yang lebih menginspirasi - bukan karena segala jenis arah konten tertentu, tetapi lebih kepada rasa hormat yang saya miliki untuk karyanya sendiri dan kemampuan baginya untuk menerjemahkan ide-idenya menjadi bentuk yang berguna bagi saya sebagai seorang mahasiswa."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir begitu Anda bisa menyesuaikan diri dengan siapa dan bagaimana Anda berhubungan dengan dunia, Anda akan menjadi lebih dekat dengan indeks yang saya maksudkan. Karena yang Anda inginkan adalah kartu ini yang terkait dengan buku itu. Apa yang Anda inginkan adalah manusia yang berhubungan dengan dunia ini, daripada meminta masyarakat sekolah seni ini untuk menyebarkan sudut pandang di suatu tempat di antaranya. Menjadi menyebar. Dan tingkat kejelasan itu, saya pikir, diperoleh di Museum Studio di Harlem."
--- Kehinde Wiley
"Saya sedang berusaha. Saya merangkak. Saya datang ke diri saya sendiri. Dalam beberapa hal saya berusaha untuk melampaui - apa kata yang saya cari? - Bahasa metaforis dalam melukis, dan untuk menciptakan sesuatu yang lebih indexical. Dan yang saya maksud dengan itu adalah ketika Anda pergi ke perpustakaan ada kartu indeks yang mengacu pada buku yang aktual dan nyata di dunia. Jadi indeks itu berhubungan dengan sesuatu yang nyata."
--- Kehinde Wiley