Kata kata bijak "Kehinde Wiley" tentang "MANUSIA"
"Apa yang kita miliki sekarang adalah kemampuan komunikasi. Kami memiliki kemampuan untuk melihat ide-ide kerja yang sedang terjadi di kota-kota besar di seluruh dunia dan apakah Anda tinggal di Shanghai atau Anda tinggal di Sao Paulo, Anda memiliki kemampuan untuk melihat dan mengetahui ide-ide dari beberapa pemikir besar kami. generasi."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir apa yang benar-benar menarik dan berguna tentang pertanyaan ini adalah bahwa pada akhirnya semua seni adalah jenis potret diri. Jadi dalam tindakan mengidentifikasi diri Anda, Anda menggunakan orang lain untuk sampai ke titik itu. Jadi Anda memilah-milah berbagai aspek orang yang berbeda di dunia. Anda memilih tidak hanya dari Amerika tetapi aspek yang semakin berbeda secara global dari apa yang ada di luar sana."
--- Kehinde Wiley
"Joseph Gotto, ya. Sekeliling saja salah satu seniman yang lebih menginspirasi - bukan karena segala jenis arah konten tertentu, tetapi lebih kepada rasa hormat yang saya miliki untuk karyanya sendiri dan kemampuan baginya untuk menerjemahkan ide-idenya menjadi bentuk yang berguna bagi saya sebagai seorang mahasiswa."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir begitu Anda bisa menyesuaikan diri dengan siapa dan bagaimana Anda berhubungan dengan dunia, Anda akan menjadi lebih dekat dengan indeks yang saya maksudkan. Karena yang Anda inginkan adalah kartu ini yang terkait dengan buku itu. Apa yang Anda inginkan adalah manusia yang berhubungan dengan dunia ini, daripada meminta masyarakat sekolah seni ini untuk menyebarkan sudut pandang di suatu tempat di antaranya. Menjadi menyebar. Dan tingkat kejelasan itu, saya pikir, diperoleh di Museum Studio di Harlem."
--- Kehinde Wiley
"Saya membayar model saya untuk bekerja dengan saya, jadi ada semacam hal barter ekonomi yang aneh ini, yang membuat saya merasa agak tidak nyaman, hampir seolah-olah Anda membeli ke dalam suatu situasi - yang, sekali lagi, merupakan cara lain untuk memandang mereka. lukisan. Bahasa tubuh dalam lukisan-lukisan itu jauh lebih kaku."
--- Kehinde Wiley
"Selalu ada kegembiraan dalam kebaruan sebagai pelukis, dan di Afrika Sub-Sahara, saya menemukan berbagai realitas yang berkaitan dengan cahaya dan bagaimana itu memantul di kulit. Cara bermain blues dan ungu. Di India dan Sri Lanka, tidak ada bedanya. Itu menjadi momen di mana saya memiliki kesempatan untuk belajar sebagai pelukis cara membuat tubuh dalam bentuk penuh, dan itu adalah hal yang sangat material dan estetika. Ini bukan konseptual. Itu semua adalah abstraksi."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, saya sangat diberkati dapat memiliki tingkat pilihan ini sebagai seorang seniman hari ini. Dalam ekonomi ini, itu adalah sesuatu yang saya, Anda tahu, jepit sendiri terus-menerus, hanya memikirkan bagaimana saya bisa bangun besok dan memutuskan saya akan mulai melukis ini atau itu. Jadi itu bagus."
--- Kehinde Wiley
"Dan sebagai seorang pemuda kulit hitam, banyak profesor saya akan benar-benar berpikir bahwa berguna untuk melihat karya-karya kreatif yang berorientasi politis, positif, dan kiri. Dan saya menemukannya sangat berguna. Dan saya menemukan sesuatu yang saya pelajari dan dapatkan darinya."
--- Kehinde Wiley
"Begitu banyak keangkuhan yang mengelilingi seni konseptual pada 1950-an hingga 70-an adalah bahwa ia memiliki anggapan sombong ini yang menunjuk pada dan dari dirinya sendiri adalah tindakan kreatif. Tidak pernah secara ketat menganalisis secara politis dan sosial fakta bahwa kemewahan untuk menunjuk adalah sesuatu yang tidak dimiliki oleh begitu banyak orang di seluruh dunia."
--- Kehinde Wiley
"Saya menikmati Chicago sebagai salah satu kota besar di Amerika. Ketika saya datang ke sini dan naik taksi dari bandara, saya bertemu seorang pemuda dari Somalia. Saya bertemu seorang pemuda dari Eritrea yang terlibat dengan bangsa ini dengan rasa harapan dan rasa keinginan. Tetapi kita juga tahu bahwa ada unsur lain dari bangsa ini yang beracun."
--- Kehinde Wiley
"Saya suka berurusan dengan homoerotik versus gagasan berurusan dengan kiasan tertentu sehubungan dengan maskulinitas kulit hitam di dunia, kecenderungan terhadap olahraga, perilaku antisosial, hiperseksualitas - semua jenis ketidakbenaran yang tidak saya miliki tetapi yang saya lihat terpaku pada imajinasi dunia."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir, di Museum Seni LA County, saya melihat contoh pertama saya tentang Kerry James Marshall, yang memiliki lukisan pria kulit hitam yang sangat heroik dan besar di sebuah tempat pangkas rambut. Tapi itu dicat pada tingkat yang sama dan dengan urgensi yang sama yang akan Anda lihat dalam skala besar [Anthony] van Dyck atau [Diego] Velazquez. Komposisi ini diinformasikan secara klasik; teknik melukisnya sangat bagus. Dan itu adalah sesuatu yang benar-benar mengilhami saya karena, Anda tahu, ini adalah gambar-gambar pria muda berkulit hitam yang melukis di dinding museum salah satu lembaga yang lebih suci dan suci di Los Angeles."
--- Kehinde Wiley
"[Saudara kembar saya] dia adalah artis bintang keluarga saat kami - saat kami tumbuh dewasa. Dia akhirnya kehilangan minat dan lebih ke literatur dan kemudian kedokteran dan kemudian bisnis dan sebagainya. Tetapi bagi saya itu menjadi sesuatu yang saya lakukan dengan baik. Dan rasanya luar biasa bisa membuat sesuatu terlihat seperti sesuatu."
--- Kehinde Wiley
"Saya baru-baru ini di Israel melakukan pekerjaan saya dan casting untuk model di jalan-jalan Haifa dan Yerusalem dan Tel Aviv, bertemu pemuda Israel dan Palestina dan Falasha, Yahudi Ethiopia yang telah bermigrasi ke Israel pada tahun 70-an. Mereka terobsesi dengan Bob Marley. Mereka terobsesi dengan Kanye West. Mereka terobsesi dengan budaya perlawanan, orang-orang yang merasa tidak nyaman dengan kulit pribadi dan nasional mereka sendiri."
--- Kehinde Wiley
"Saya mulai bekerja di jalan-jalan Harlem, di mana, setelah lulus dari Yale [Universitas, New Haven, CT], saya menjadi seniman di kediaman di Museum Studio di Harlem [New York, NY]. Saya ingin tahu tentang apa itu. Saya benar-benar akan menarik orang dari jalanan dan meminta mereka untuk datang ke studio saya."
--- Kehinde Wiley
"Mari kita bicara tentang keinginan seniman untuk melampaui gambaran atau representasi dan keinginan untuk membuat abstrak - gagasan bahwa lukisan dapat melampaui apa yang dilihat. Apa yang kami temukan adalah, semakin, melukis menjadi tentang cat, kebenaran materialnya sendiri. Ketika saya berbicara tentang cara kita memandang orang lain dan cara kita melihat diri kita sendiri, memandang orang lain menjadi kebenaran materialnya sendiri."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir itu memunculkan jenis latihan yang saya - yang saya lakukan sekarang. Saya pikir itu diinformasikan oleh investigasi lukisan sebagai agen yang sangat Marxis hampir "nilai guna". Ini adalah barang mewah dengan harga tinggi untuk konsumen kaya, yang dirancang untuk memberikan efek komunikatif tertentu."
--- Kehinde Wiley
"Di Museum Studio di Harlem, ketika saya berurusan dengan komunitas itu dan berurusan dengan teman-teman di jalan-jalan, itu memungkinkan saya untuk keluar dari Yale, keluar dari seni berbicara, dan untuk benar-benar berpikir tentang seni sebagai bahan. praktik yang memiliki preseden materi yang sangat berguna dan pragmatis."
--- Kehinde Wiley
"Seperti hal-hal komersial semacam murah dan sekali pakai dan menyenangkan dan dapat menjadi semacam menarik dalam banyak hal. Saya suka berada dalam budaya populer dan ada dalam evolusi budaya populer. Tapi itu sangat berbeda dari melukis, dan sangat berbeda dari proses yang lambat, kontemplatif, bertahap seperti melukis."
--- Kehinde Wiley
"Percaya bahwa memandang pusar dengan sendirinya dapat mengubah dirinya menjadi sesuatu yang berarti bagi masyarakat. Maksudku, kita adalah makhluk komunikatif. Kami ingin saling memahami pengalaman dan sudut pandang masing-masing. Bercerita adalah tentang melukis, sastra, pembuatan film."
--- Kehinde Wiley
"Rasanya benar-benar tidak nyaman. Dan saya benar-benar tidak yakin pada awalnya tentang melepaskan tubuh kerja itu. Tetapi semakin saya memikirkannya, semakin saya berpikir bahwa posisi itu, lokasi itu, adalah sesuatu yang hanya menarik dalam dirinya sendiri, sebagai pengalaman, sebagai suatu proses. Sekali lagi, kita berbicara tentang rubrik ini, seperangkat aturan ini, kisi yang saya lemparkan di atas berbagai lokasi secara global. Inilah yang keluar dari Afrika."
--- Kehinde Wiley
"Jika saya memiliki rencana yang sama untuk pergi ke jalan-jalan, menemukan orang asing yang tidak dikenal, menggunakan referensi seni-historis dari mereka - dari lokasi tertentu, untuk menggunakan pola dekoratif dari lokasi ini, itu aturannya. Itu seperangkat pola yang bisa Anda terapkan untuk semua masyarakat. Tetapi apa yang memunculkan atau apa yang keluar dari setiap eksperimen sangat berbeda."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir, sesuatu yang mungkin dapat Anda temukan dalam pekerjaan yang saya ciptakan hari ini: kemampuan untuk melihat orang kulit hitam Amerika sebagai sesuatu yang tidak hanya dapat ditambang dengan cara yang sangat sinis, dingin, tetapi juga merangkul dengan cara yang sangat pribadi, didorong oleh cinta; tetapi juga semacam dikritik."
--- Kehinde Wiley
"Begitu banyak pekerjaan saya ditentukan oleh perbedaan antara sosok di latar depan dan latar belakang. Sangat awal dalam karir saya, saya bertanya pada diri sendiri, "Apa bedanya itu?" Saya mulai melihat bagaimana sosok di latar depan bekerja dalam lukisan Eropa abad ke-18 dan 19 dan melihat betapa banyak hubungannya dengan apa yang dimiliki atau dimiliki oleh sosok itu. Saya ingin melepaskan diri dari perasaan di mana ada rumah, istri, dan ternak, semuanya digambarkan dengan ukuran yang sama di belakang pengasuh."
--- Kehinde Wiley
"Itu menjadi masalah selera. Saya memiliki selera tertentu dalam sejarah seni. Dan itu - saya punya perpustakaan besar buku sejarah seni di studio saya. Dan saya hanya akan meminta para model membaca buku-buku itu bersama saya, dan kami memulai pembicaraan tentang, seperti, apa arti lukisan, mengapa kami melakukannya, mengapa orang-orang peduli tentang hal itu mengapa atau bagaimana artinya atau masuk akal hari ini."
--- Kehinde Wiley
"Ia tidak pernah benar-benar memahami kemewahan situasionalnya sendiri. Dan saya berpikir bahwa pada umumnya hak istimewa untuk menjadi Kehinde Wiley di abad ke-21, membuat barang-barang mewah yang mahal ini, berkeliling dunia, menunjuk orang-orang ini, mengharuskan saya untuk memiliki sudut pandang dan mengatakan sesuatu tentang hal itu."
--- Kehinde Wiley
"Ketika kita berbicara tentang lukisan Orientalis, kita berbicara tentang melukis secara umum dari abad ketujuh belas hingga abad kesembilan belas, dan beberapa orang bahkan mengatakan ke abad ke-20, yang memungkinkan Eropa untuk melihat Afrika, Asia Kecil, atau Asia Timur dengan cara yang membuka rahasia. tetapi juga sebagai tempat di mana Anda dapat mengosongkan diri sendiri. Tempat di mana tidak ada tempat. Itu adalah kekosongan dan lokasi sekaligus."
--- Kehinde Wiley
"Ketika saya melihat kembali lukisan saya, mereka tidak memberi saya perasaan di mana saya berada ketika saya pertama kali bertemu pria itu. Mereka tidak memberi saya perasaan tentang apa yang saya rasakan ketika saya pertama kali melihat materi sumber asli. Mereka memberi saya rasa dunia yang saya coba ciptakan. Dan kita semua harus berurusan dengan itu."
--- Kehinde Wiley
"Sama seperti mengajar seni kepada siswa seni muda usia 10 hingga 15 tahun atau lebih, Anda harus memecahnya menjadi potongan-potongan berukuran kecil, komponen penting. Anda harus - Anda tahu, pada titik ini saya sudah terbiasa beroperasi dalam asumsi yang diberikan tentang seni. Tetapi ketika Anda menjelaskan seni kepada siswa seni atau orang-orang yang baru dalam pengalaman ini, Anda harus benar-benar kembali ke dasar-dasarnya."
--- Kehinde Wiley