Kata kata bijak "Kehinde Wiley" tentang "MULTITASKING"
"Saya baru-baru ini di Israel melakukan pekerjaan saya dan casting untuk model di jalan-jalan Haifa dan Yerusalem dan Tel Aviv, bertemu pemuda Israel dan Palestina dan Falasha, Yahudi Ethiopia yang telah bermigrasi ke Israel pada tahun 70-an. Mereka terobsesi dengan Bob Marley. Mereka terobsesi dengan Kanye West. Mereka terobsesi dengan budaya perlawanan, orang-orang yang merasa tidak nyaman dengan kulit pribadi dan nasional mereka sendiri."
--- Kehinde Wiley
"Saya mulai bekerja di jalan-jalan Harlem, di mana, setelah lulus dari Yale [Universitas, New Haven, CT], saya menjadi seniman di kediaman di Museum Studio di Harlem [New York, NY]. Saya ingin tahu tentang apa itu. Saya benar-benar akan menarik orang dari jalanan dan meminta mereka untuk datang ke studio saya."
--- Kehinde Wiley
"Itulah yang menurut saya pekerjaan saya di dunia, adalah mencoba sedikit duduk diam dan menonton semua jenis gerakan dan melihat detail-detail kecil yang sunyi itu, apakah itu sebuah desa kecil di luar Colombo [negara?] atau favela Brasil, di mana, sekali lagi, budaya perlawanan adalah sesuatu yang Anda dengar beresonansi di jalan-jalan di South Central Los Angeles juga."
--- Kehinde Wiley
"Mari kita bicara tentang keinginan seniman untuk melampaui gambaran atau representasi dan keinginan untuk membuat abstrak - gagasan bahwa lukisan dapat melampaui apa yang dilihat. Apa yang kami temukan adalah, semakin, melukis menjadi tentang cat, kebenaran materialnya sendiri. Ketika saya berbicara tentang cara kita memandang orang lain dan cara kita melihat diri kita sendiri, memandang orang lain menjadi kebenaran materialnya sendiri."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir itu memunculkan jenis latihan yang saya - yang saya lakukan sekarang. Saya pikir itu diinformasikan oleh investigasi lukisan sebagai agen yang sangat Marxis hampir "nilai guna". Ini adalah barang mewah dengan harga tinggi untuk konsumen kaya, yang dirancang untuk memberikan efek komunikatif tertentu."
--- Kehinde Wiley
"Seperti hal-hal komersial semacam murah dan sekali pakai dan menyenangkan dan dapat menjadi semacam menarik dalam banyak hal. Saya suka berada dalam budaya populer dan ada dalam evolusi budaya populer. Tapi itu sangat berbeda dari melukis, dan sangat berbeda dari proses yang lambat, kontemplatif, bertahap seperti melukis."
--- Kehinde Wiley
"Rasanya benar-benar tidak nyaman. Dan saya benar-benar tidak yakin pada awalnya tentang melepaskan tubuh kerja itu. Tetapi semakin saya memikirkannya, semakin saya berpikir bahwa posisi itu, lokasi itu, adalah sesuatu yang hanya menarik dalam dirinya sendiri, sebagai pengalaman, sebagai suatu proses. Sekali lagi, kita berbicara tentang rubrik ini, seperangkat aturan ini, kisi yang saya lemparkan di atas berbagai lokasi secara global. Inilah yang keluar dari Afrika."
--- Kehinde Wiley
"Apa yang keluar dari itu adalah obsesi yang intens dengan status kecemasan. Banyak dari potret ini adalah tentang membentuk diri menjadi citra kesempurnaan yang memerintah pada abad ke-18 dan ke-19. Ini adalah bahasa kuno, tapi saya pikir kami telah mewarisi bahasa itu dan telah meneruskannya ke poin yang paling berguna di abad ke-21."
--- Kehinde Wiley
"Itu sebagian keberhasilan pekerjaan saya - kemampuan untuk memiliki seorang gadis kulit hitam muda berjalan ke Museum Brooklyn dan melihat lukisan-lukisan yang ia kenali bukan karena seni atau pengaruh sejarah mereka tetapi karena infleksi mereka, dalam hal warna, kekhususan dan kehadiran mereka."
--- Kehinde Wiley
"Dalam percakapan kami, ia [Michael Jackson] mengungkapkan pemahaman yang mengejutkan tentang sejarah seni. Kami melewati poin-poin yang lebih baik tentang perbedaan antara satu pemahat Italia dengan yang berikutnya. Anda tahu, ini - ini adalah hal-hal yang tidak perlu kita anggap orang-orang dalam cahaya yang disucikan."
--- Kehinde Wiley
"Mengingat saya ingat berada di Dakar, di Senegal, di mana saya memiliki studio ketiga, dan casting jalanan, dan saya ingat melihat wajah para pemuda yang kami ajak bicara melalui penerjemah dan sebagainya, menunjukkan kepada mereka buku-buku itu. Lengkap - respons yang sama sekali berbeda."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, prosesnya, saya pikir, adalah ceritanya. Dan kembali ke apa yang saya katakan tentang kebetulan dan tentang kemungkinan radikal, gagasan bahwa semua ini adalah mesin yang diminyaki dengan baik yang telah dibesarkan dan, seperti, benar-benar diartikulasikan dan dipikirkan."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir seni didaktik membosankan. Maksud saya, saya menyukainya dalam hal, seperti, beberapa preseden historis yang telah saya pelajari. Kamu membutuhkan itu. Kami membutuhkan balok-balok bangunan itu dalam hal - Anda tahu, ketika saya melihat Barbara Kruger yang hebat, misalnya, dan Anda memikirkan, Anda tahu, posisi wanita dalam masyarakat - Anda tahu, dia menemukan cara untuk membuatnya. cantik, tetapi pada saat yang sama sangat khotbah, Anda tahu apa yang saya maksud?"
--- Kehinde Wiley
"Jelas ada keinginan untuk membuka set aturan yang memungkinkan inklusi atau disclusi. Saya pikir harapan saya adalah bahwa pekerjaan saya akan menjadi contoh preseden tertentu, yang memungkinkan lembaga, museum, dan pemirsa besar untuk melihat kemungkinan budaya melukis menjadi sedikit lebih inklusif."
--- Kehinde Wiley
"Saya kira pada akhirnya apa yang terjadi pergeseran - adalah bahwa di Yale saya mulai menjadi lebih sadar secara material dan konseptual tentang mekanisme yang memunculkan jenis-jenis pola dan lukisan itu. Maka penyalinan yang terjadi di masa kanak-kanak adalah jenis penyalinan yang jauh lebih sadar di tahun-tahun berikutnya."
--- Kehinde Wiley
"Saya kebetulan kembar. Saya tumbuh setengah dari hidup saya dengan seseorang yang terlihat dan terdengar seperti saya. Dan saya percaya ada kemungkinan untuk menyimpan keinginan kembar di kepala Anda, seperti keinginan untuk membuat lukisan dan menghancurkan lukisan sekaligus. Keinginan untuk melihat budaya Amerika kulit hitam sebagai tidak terlayani, membutuhkan representasi, keinginan untuk menambang yang mengatakan budaya itu dan meletakkan bagian-bagiannya secara telanjang dan melihatnya hampir secara klinis."
--- Kehinde Wiley
"Saya tidak tahu ke mana saya pergi. Saya tidak memiliki rasa seni sebagai hal lain selain masalah yang harus diperbaiki, Anda tahu, gatal untuk tergores. Saya berada di studio itu mencoba yang terbaik untuk merasa puas dengan diri saya sendiri. Saya punya, seperti, gaji. Saya punya tempat tidur. Saya punya studio untuk bekerja. Saya tidak punya hal lain untuk dipikirkan, Anda tahu. Dan itu - itu adalah kemewahan besar di New York City."
--- Kehinde Wiley
"Di Museum Studio di Harlem, ketika saya berurusan dengan komunitas itu dan berurusan dengan teman-teman di jalan-jalan, itu memungkinkan saya untuk keluar dari Yale, keluar dari seni berbicara, dan untuk benar-benar berpikir tentang seni sebagai bahan. praktik yang memiliki preseden materi yang sangat berguna dan pragmatis."
--- Kehinde Wiley
"Joseph Gotto, ya. Sekeliling saja salah satu seniman yang lebih menginspirasi - bukan karena segala jenis arah konten tertentu, tetapi lebih kepada rasa hormat yang saya miliki untuk karyanya sendiri dan kemampuan baginya untuk menerjemahkan ide-idenya menjadi bentuk yang berguna bagi saya sebagai seorang mahasiswa."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir salah satu hal yang saya ambil dari Mel [Bochner] secara khusus adalah kemampuannya untuk melihat diri sendiri dan hubungannya dengan sejarah seni dan praktik seni sejauh mungkin, kemampuan menyortir secara klinis dan dingin menghilangkan diri dari gambar dan melihatnya hanya sebagai seperangkat aturan, kebiasaan, sistem, bagian yang bergerak."
--- Kehinde Wiley
"Percaya bahwa memandang pusar dengan sendirinya dapat mengubah dirinya menjadi sesuatu yang berarti bagi masyarakat. Maksudku, kita adalah makhluk komunikatif. Kami ingin saling memahami pengalaman dan sudut pandang masing-masing. Bercerita adalah tentang melukis, sastra, pembuatan film."
--- Kehinde Wiley
"Jika saya memiliki rencana yang sama untuk pergi ke jalan-jalan, menemukan orang asing yang tidak dikenal, menggunakan referensi seni-historis dari mereka - dari lokasi tertentu, untuk menggunakan pola dekoratif dari lokasi ini, itu aturannya. Itu seperangkat pola yang bisa Anda terapkan untuk semua masyarakat. Tetapi apa yang memunculkan atau apa yang keluar dari setiap eksperimen sangat berbeda."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir, sesuatu yang mungkin dapat Anda temukan dalam pekerjaan yang saya ciptakan hari ini: kemampuan untuk melihat orang kulit hitam Amerika sebagai sesuatu yang tidak hanya dapat ditambang dengan cara yang sangat sinis, dingin, tetapi juga merangkul dengan cara yang sangat pribadi, didorong oleh cinta; tetapi juga semacam dikritik."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir yang terbaik, melukis bisa menjadi tindakan persepsi juggling, aula cermin. Dan itu bisa sedikit membingungkan dan tersebar. Tetapi sebagai seniman, sebagai orang di balik tali beludru yang mengendalikan asap dan cermin dan cara benda bergerak di ruang yang dicat, yang ingin saya lakukan adalah mencoba yang terbaik untuk menjadi saksi yang baik."
--- Kehinde Wiley
"Di sekolah menengah saya pergi ke Sekolah Tinggi Seni Los Angeles County. Dan ini seperti Fame. Ini seperti prototipe, penari di lorong, mahasiswa teater, mahasiswa musik, pecandu seni. Dan itu adalah taman kanak-kanak dalam arti sebenarnya dari dunia: taman anak-anak di mana saya bisa semacam benar-benar masuk ke dalam diri saya sebagai seorang seniman, sebagai pribadi, masalah seksualitas - seperti, semua ini menjadi sesuatu di mana ada firming -dan pengetahuan yang terjadi."
--- Kehinde Wiley
"Terkadang saya merasa terkekang oleh harapan bahwa pekerjaan itu semata-mata bersifat politis. Saya mencoba menciptakan jenis pekerjaan yang melayani kriteria saya sendiri, yang berhubungan dengan kecantikan dan jenis utopia yang dalam beberapa hal berbicara dengan budaya tempat saya berada."
--- Kehinde Wiley
"Selalu ada kegembiraan dalam kebaruan sebagai pelukis, dan di Afrika Sub-Sahara, saya menemukan berbagai realitas yang berkaitan dengan cahaya dan bagaimana itu memantul di kulit. Cara bermain blues dan ungu. Di India dan Sri Lanka, tidak ada bedanya. Itu menjadi momen di mana saya memiliki kesempatan untuk belajar sebagai pelukis cara membuat tubuh dalam bentuk penuh, dan itu adalah hal yang sangat material dan estetika. Ini bukan konseptual. Itu semua adalah abstraksi."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, saya sangat diberkati dapat memiliki tingkat pilihan ini sebagai seorang seniman hari ini. Dalam ekonomi ini, itu adalah sesuatu yang saya, Anda tahu, jepit sendiri terus-menerus, hanya memikirkan bagaimana saya bisa bangun besok dan memutuskan saya akan mulai melukis ini atau itu. Jadi itu bagus."
--- Kehinde Wiley
"Begitu banyak pekerjaan saya ditentukan oleh perbedaan antara sosok di latar depan dan latar belakang. Sangat awal dalam karir saya, saya bertanya pada diri sendiri, "Apa bedanya itu?" Saya mulai melihat bagaimana sosok di latar depan bekerja dalam lukisan Eropa abad ke-18 dan 19 dan melihat betapa banyak hubungannya dengan apa yang dimiliki atau dimiliki oleh sosok itu. Saya ingin melepaskan diri dari perasaan di mana ada rumah, istri, dan ternak, semuanya digambarkan dengan ukuran yang sama di belakang pengasuh."
--- Kehinde Wiley
"Itu menjadi masalah selera. Saya memiliki selera tertentu dalam sejarah seni. Dan itu - saya punya perpustakaan besar buku sejarah seni di studio saya. Dan saya hanya akan meminta para model membaca buku-buku itu bersama saya, dan kami memulai pembicaraan tentang, seperti, apa arti lukisan, mengapa kami melakukannya, mengapa orang-orang peduli tentang hal itu mengapa atau bagaimana artinya atau masuk akal hari ini."
--- Kehinde Wiley
"Dan sebagai seorang pemuda kulit hitam, banyak profesor saya akan benar-benar berpikir bahwa berguna untuk melihat karya-karya kreatif yang berorientasi politis, positif, dan kiri. Dan saya menemukannya sangat berguna. Dan saya menemukan sesuatu yang saya pelajari dan dapatkan darinya."
--- Kehinde Wiley
"Ia tidak pernah benar-benar memahami kemewahan situasionalnya sendiri. Dan saya berpikir bahwa pada umumnya hak istimewa untuk menjadi Kehinde Wiley di abad ke-21, membuat barang-barang mewah yang mahal ini, berkeliling dunia, menunjuk orang-orang ini, mengharuskan saya untuk memiliki sudut pandang dan mengatakan sesuatu tentang hal itu."
--- Kehinde Wiley
"Ketika kita berbicara tentang lukisan Orientalis, kita berbicara tentang melukis secara umum dari abad ketujuh belas hingga abad kesembilan belas, dan beberapa orang bahkan mengatakan ke abad ke-20, yang memungkinkan Eropa untuk melihat Afrika, Asia Kecil, atau Asia Timur dengan cara yang membuka rahasia. tetapi juga sebagai tempat di mana Anda dapat mengosongkan diri sendiri. Tempat di mana tidak ada tempat. Itu adalah kekosongan dan lokasi sekaligus."
--- Kehinde Wiley