Kata kata bijak "Kehinde Wiley" tentang "TINGKAH LAKU"
"Begitu banyak pekerjaan saya ditentukan oleh perbedaan antara sosok di latar depan dan latar belakang. Sangat awal dalam karir saya, saya bertanya pada diri sendiri, "Apa bedanya itu?" Saya mulai melihat bagaimana sosok di latar depan bekerja dalam lukisan Eropa abad ke-18 dan 19 dan melihat betapa banyak hubungannya dengan apa yang dimiliki atau dimiliki oleh sosok itu. Saya ingin melepaskan diri dari perasaan di mana ada rumah, istri, dan ternak, semuanya digambarkan dengan ukuran yang sama di belakang pengasuh."
--- Kehinde Wiley
"Dan sebagai seorang pemuda kulit hitam, banyak profesor saya akan benar-benar berpikir bahwa berguna untuk melihat karya-karya kreatif yang berorientasi politis, positif, dan kiri. Dan saya menemukannya sangat berguna. Dan saya menemukan sesuatu yang saya pelajari dan dapatkan darinya."
--- Kehinde Wiley
"Ia tidak pernah benar-benar memahami kemewahan situasionalnya sendiri. Dan saya berpikir bahwa pada umumnya hak istimewa untuk menjadi Kehinde Wiley di abad ke-21, membuat barang-barang mewah yang mahal ini, berkeliling dunia, menunjuk orang-orang ini, mengharuskan saya untuk memiliki sudut pandang dan mengatakan sesuatu tentang hal itu."
--- Kehinde Wiley
"Saya suka berurusan dengan homoerotik versus gagasan berurusan dengan kiasan tertentu sehubungan dengan maskulinitas kulit hitam di dunia, kecenderungan terhadap olahraga, perilaku antisosial, hiperseksualitas - semua jenis ketidakbenaran yang tidak saya miliki tetapi yang saya lihat terpaku pada imajinasi dunia."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir, di Museum Seni LA County, saya melihat contoh pertama saya tentang Kerry James Marshall, yang memiliki lukisan pria kulit hitam yang sangat heroik dan besar di sebuah tempat pangkas rambut. Tapi itu dicat pada tingkat yang sama dan dengan urgensi yang sama yang akan Anda lihat dalam skala besar [Anthony] van Dyck atau [Diego] Velazquez. Komposisi ini diinformasikan secara klasik; teknik melukisnya sangat bagus. Dan itu adalah sesuatu yang benar-benar mengilhami saya karena, Anda tahu, ini adalah gambar-gambar pria muda berkulit hitam yang melukis di dinding museum salah satu lembaga yang lebih suci dan suci di Los Angeles."
--- Kehinde Wiley
"Saya mulai bekerja di jalan-jalan Harlem, di mana, setelah lulus dari Yale [Universitas, New Haven, CT], saya menjadi seniman di kediaman di Museum Studio di Harlem [New York, NY]. Saya ingin tahu tentang apa itu. Saya benar-benar akan menarik orang dari jalanan dan meminta mereka untuk datang ke studio saya."
--- Kehinde Wiley
"Itulah yang menurut saya pekerjaan saya di dunia, adalah mencoba sedikit duduk diam dan menonton semua jenis gerakan dan melihat detail-detail kecil yang sunyi itu, apakah itu sebuah desa kecil di luar Colombo [negara?] atau favela Brasil, di mana, sekali lagi, budaya perlawanan adalah sesuatu yang Anda dengar beresonansi di jalan-jalan di South Central Los Angeles juga."
--- Kehinde Wiley
"Saya sedang berusaha. Saya merangkak. Saya datang ke diri saya sendiri. Dalam beberapa hal saya berusaha untuk melampaui - apa kata yang saya cari? - Bahasa metaforis dalam melukis, dan untuk menciptakan sesuatu yang lebih indexical. Dan yang saya maksud dengan itu adalah ketika Anda pergi ke perpustakaan ada kartu indeks yang mengacu pada buku yang aktual dan nyata di dunia. Jadi indeks itu berhubungan dengan sesuatu yang nyata."
--- Kehinde Wiley
"Itu menjadi masalah selera. Saya memiliki selera tertentu dalam sejarah seni. Dan itu - saya punya perpustakaan besar buku sejarah seni di studio saya. Dan saya hanya akan meminta para model membaca buku-buku itu bersama saya, dan kami memulai pembicaraan tentang, seperti, apa arti lukisan, mengapa kami melakukannya, mengapa orang-orang peduli tentang hal itu mengapa atau bagaimana artinya atau masuk akal hari ini."
--- Kehinde Wiley
"Apa yang kita miliki sekarang adalah kemampuan komunikasi. Kami memiliki kemampuan untuk melihat ide-ide kerja yang sedang terjadi di kota-kota besar di seluruh dunia dan apakah Anda tinggal di Shanghai atau Anda tinggal di Sao Paulo, Anda memiliki kemampuan untuk melihat dan mengetahui ide-ide dari beberapa pemikir besar kami. generasi."
--- Kehinde Wiley
"Ketika saya melihat kembali lukisan saya, mereka tidak memberi saya perasaan di mana saya berada ketika saya pertama kali bertemu pria itu. Mereka tidak memberi saya perasaan tentang apa yang saya rasakan ketika saya pertama kali melihat materi sumber asli. Mereka memberi saya rasa dunia yang saya coba ciptakan. Dan kita semua harus berurusan dengan itu."
--- Kehinde Wiley
"Begitu banyak keangkuhan yang mengelilingi seni konseptual pada 1950-an hingga 70-an adalah bahwa ia memiliki anggapan sombong ini yang menunjuk pada dan dari dirinya sendiri adalah tindakan kreatif. Tidak pernah secara ketat menganalisis secara politis dan sosial fakta bahwa kemewahan untuk menunjuk adalah sesuatu yang tidak dimiliki oleh begitu banyak orang di seluruh dunia."
--- Kehinde Wiley
"Joseph Gotto, ya. Sekeliling saja salah satu seniman yang lebih menginspirasi - bukan karena segala jenis arah konten tertentu, tetapi lebih kepada rasa hormat yang saya miliki untuk karyanya sendiri dan kemampuan baginya untuk menerjemahkan ide-idenya menjadi bentuk yang berguna bagi saya sebagai seorang mahasiswa."
--- Kehinde Wiley
"Seperti hal-hal komersial semacam murah dan sekali pakai dan menyenangkan dan dapat menjadi semacam menarik dalam banyak hal. Saya suka berada dalam budaya populer dan ada dalam evolusi budaya populer. Tapi itu sangat berbeda dari melukis, dan sangat berbeda dari proses yang lambat, kontemplatif, bertahap seperti melukis."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir ini sangat berguna untuk membuat parameter. Istilah yang Anda gunakan dapat diteruskan menjadi sesuatu yang lebih seperti kisi, rubrik, sistem yang Anda terapkan untuk semua lingkungan, dan dengan demikian Anda menciptakan situasi di mana Anda dapat menemukan warna lokal, perbedaan lokal dalam lingkungan baru."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir begitu Anda bisa menyesuaikan diri dengan siapa dan bagaimana Anda berhubungan dengan dunia, Anda akan menjadi lebih dekat dengan indeks yang saya maksudkan. Karena yang Anda inginkan adalah kartu ini yang terkait dengan buku itu. Apa yang Anda inginkan adalah manusia yang berhubungan dengan dunia ini, daripada meminta masyarakat sekolah seni ini untuk menyebarkan sudut pandang di suatu tempat di antaranya. Menjadi menyebar. Dan tingkat kejelasan itu, saya pikir, diperoleh di Museum Studio di Harlem."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir salah satu hal yang saya ambil dari Mel [Bochner] secara khusus adalah kemampuannya untuk melihat diri sendiri dan hubungannya dengan sejarah seni dan praktik seni sejauh mungkin, kemampuan menyortir secara klinis dan dingin menghilangkan diri dari gambar dan melihatnya hanya sebagai seperangkat aturan, kebiasaan, sistem, bagian yang bergerak."
--- Kehinde Wiley
"Percaya bahwa memandang pusar dengan sendirinya dapat mengubah dirinya menjadi sesuatu yang berarti bagi masyarakat. Maksudku, kita adalah makhluk komunikatif. Kami ingin saling memahami pengalaman dan sudut pandang masing-masing. Bercerita adalah tentang melukis, sastra, pembuatan film."
--- Kehinde Wiley
"Apa yang keluar dari itu adalah obsesi yang intens dengan status kecemasan. Banyak dari potret ini adalah tentang membentuk diri menjadi citra kesempurnaan yang memerintah pada abad ke-18 dan ke-19. Ini adalah bahasa kuno, tapi saya pikir kami telah mewarisi bahasa itu dan telah meneruskannya ke poin yang paling berguna di abad ke-21."
--- Kehinde Wiley
"Mengingat saya ingat berada di Dakar, di Senegal, di mana saya memiliki studio ketiga, dan casting jalanan, dan saya ingat melihat wajah para pemuda yang kami ajak bicara melalui penerjemah dan sebagainya, menunjukkan kepada mereka buku-buku itu. Lengkap - respons yang sama sekali berbeda."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, prosesnya, saya pikir, adalah ceritanya. Dan kembali ke apa yang saya katakan tentang kebetulan dan tentang kemungkinan radikal, gagasan bahwa semua ini adalah mesin yang diminyaki dengan baik yang telah dibesarkan dan, seperti, benar-benar diartikulasikan dan dipikirkan."
--- Kehinde Wiley
"Meskipun mungkin tampak sedikit biasa, realitas material dari mewujudkan lukisan itu sebenarnya ada hubungannya dengan bagaimana Anda harus membaca lukisan itu. Sebagai contoh, kami berasumsi bahwa apa yang dikenakan oleh model adalah apa yang kami temukan di jalanan. Tidak; pada kenyataannya, banyak yang terjadi adalah di Photoshop aspek-aspek tertentu sedang ditingkatkan atau dikurangi. Tidak ada kebenaran materi aktual dalam lukisan-lukisan ini."
--- Kehinde Wiley
"Ketika kita berbicara tentang lukisan Orientalis, kita berbicara tentang melukis secara umum dari abad ketujuh belas hingga abad kesembilan belas, dan beberapa orang bahkan mengatakan ke abad ke-20, yang memungkinkan Eropa untuk melihat Afrika, Asia Kecil, atau Asia Timur dengan cara yang membuka rahasia. tetapi juga sebagai tempat di mana Anda dapat mengosongkan diri sendiri. Tempat di mana tidak ada tempat. Itu adalah kekosongan dan lokasi sekaligus."
--- Kehinde Wiley
"Saya menikmati Chicago sebagai salah satu kota besar di Amerika. Ketika saya datang ke sini dan naik taksi dari bandara, saya bertemu seorang pemuda dari Somalia. Saya bertemu seorang pemuda dari Eritrea yang terlibat dengan bangsa ini dengan rasa harapan dan rasa keinginan. Tetapi kita juga tahu bahwa ada unsur lain dari bangsa ini yang beracun."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir apa yang benar-benar menarik dan berguna tentang pertanyaan ini adalah bahwa pada akhirnya semua seni adalah jenis potret diri. Jadi dalam tindakan mengidentifikasi diri Anda, Anda menggunakan orang lain untuk sampai ke titik itu. Jadi Anda memilah-milah berbagai aspek orang yang berbeda di dunia. Anda memilih tidak hanya dari Amerika tetapi aspek yang semakin berbeda secara global dari apa yang ada di luar sana."
--- Kehinde Wiley
"Sama seperti mengajar seni kepada siswa seni muda usia 10 hingga 15 tahun atau lebih, Anda harus memecahnya menjadi potongan-potongan berukuran kecil, komponen penting. Anda harus - Anda tahu, pada titik ini saya sudah terbiasa beroperasi dalam asumsi yang diberikan tentang seni. Tetapi ketika Anda menjelaskan seni kepada siswa seni atau orang-orang yang baru dalam pengalaman ini, Anda harus benar-benar kembali ke dasar-dasarnya."
--- Kehinde Wiley