Kata kata bijak "Kehinde Wiley" tentang "ORANG-ORANG"
"Saya pikir ini sangat berguna untuk membuat parameter. Istilah yang Anda gunakan dapat diteruskan menjadi sesuatu yang lebih seperti kisi, rubrik, sistem yang Anda terapkan untuk semua lingkungan, dan dengan demikian Anda menciptakan situasi di mana Anda dapat menemukan warna lokal, perbedaan lokal dalam lingkungan baru."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir begitu Anda bisa menyesuaikan diri dengan siapa dan bagaimana Anda berhubungan dengan dunia, Anda akan menjadi lebih dekat dengan indeks yang saya maksudkan. Karena yang Anda inginkan adalah kartu ini yang terkait dengan buku itu. Apa yang Anda inginkan adalah manusia yang berhubungan dengan dunia ini, daripada meminta masyarakat sekolah seni ini untuk menyebarkan sudut pandang di suatu tempat di antaranya. Menjadi menyebar. Dan tingkat kejelasan itu, saya pikir, diperoleh di Museum Studio di Harlem."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir salah satu hal yang saya ambil dari Mel [Bochner] secara khusus adalah kemampuannya untuk melihat diri sendiri dan hubungannya dengan sejarah seni dan praktik seni sejauh mungkin, kemampuan menyortir secara klinis dan dingin menghilangkan diri dari gambar dan melihatnya hanya sebagai seperangkat aturan, kebiasaan, sistem, bagian yang bergerak."
--- Kehinde Wiley
"Rasanya benar-benar tidak nyaman. Dan saya benar-benar tidak yakin pada awalnya tentang melepaskan tubuh kerja itu. Tetapi semakin saya memikirkannya, semakin saya berpikir bahwa posisi itu, lokasi itu, adalah sesuatu yang hanya menarik dalam dirinya sendiri, sebagai pengalaman, sebagai suatu proses. Sekali lagi, kita berbicara tentang rubrik ini, seperangkat aturan ini, kisi yang saya lemparkan di atas berbagai lokasi secara global. Inilah yang keluar dari Afrika."
--- Kehinde Wiley
"Jika saya memiliki rencana yang sama untuk pergi ke jalan-jalan, menemukan orang asing yang tidak dikenal, menggunakan referensi seni-historis dari mereka - dari lokasi tertentu, untuk menggunakan pola dekoratif dari lokasi ini, itu aturannya. Itu seperangkat pola yang bisa Anda terapkan untuk semua masyarakat. Tetapi apa yang memunculkan atau apa yang keluar dari setiap eksperimen sangat berbeda."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir yang terbaik, melukis bisa menjadi tindakan persepsi juggling, aula cermin. Dan itu bisa sedikit membingungkan dan tersebar. Tetapi sebagai seniman, sebagai orang di balik tali beludru yang mengendalikan asap dan cermin dan cara benda bergerak di ruang yang dicat, yang ingin saya lakukan adalah mencoba yang terbaik untuk menjadi saksi yang baik."
--- Kehinde Wiley
"Itu sebagian keberhasilan pekerjaan saya - kemampuan untuk memiliki seorang gadis kulit hitam muda berjalan ke Museum Brooklyn dan melihat lukisan-lukisan yang ia kenali bukan karena seni atau pengaruh sejarah mereka tetapi karena infleksi mereka, dalam hal warna, kekhususan dan kehadiran mereka."
--- Kehinde Wiley
"Dalam percakapan kami, ia [Michael Jackson] mengungkapkan pemahaman yang mengejutkan tentang sejarah seni. Kami melewati poin-poin yang lebih baik tentang perbedaan antara satu pemahat Italia dengan yang berikutnya. Anda tahu, ini - ini adalah hal-hal yang tidak perlu kita anggap orang-orang dalam cahaya yang disucikan."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir seni didaktik membosankan. Maksud saya, saya menyukainya dalam hal, seperti, beberapa preseden historis yang telah saya pelajari. Kamu membutuhkan itu. Kami membutuhkan balok-balok bangunan itu dalam hal - Anda tahu, ketika saya melihat Barbara Kruger yang hebat, misalnya, dan Anda memikirkan, Anda tahu, posisi wanita dalam masyarakat - Anda tahu, dia menemukan cara untuk membuatnya. cantik, tetapi pada saat yang sama sangat khotbah, Anda tahu apa yang saya maksud?"
--- Kehinde Wiley
"Jelas ada keinginan untuk membuka set aturan yang memungkinkan inklusi atau disclusi. Saya pikir harapan saya adalah bahwa pekerjaan saya akan menjadi contoh preseden tertentu, yang memungkinkan lembaga, museum, dan pemirsa besar untuk melihat kemungkinan budaya melukis menjadi sedikit lebih inklusif."
--- Kehinde Wiley
"Sebagai contoh, dalam salah satu pameran terakhir saya, saya memiliki lukisan besar 50 kaki dengan saya pikir mungkin seratus ribu bunga kecil yang dilukis dengan tangan. Ini adalah lukisan Kristus [The Dead Christ in the Tomb, 2008] dalam pameran Down saya [2008]. Sekarang, saya tidak bisa menghabiskan delapan jam sehari melukis bunga-bunga kecil yang identik. Dan jadi saya punya tim yang memungkinkan saya untuk memiliki pernyataan besar dan luas ini."
--- Kehinde Wiley
"Saya tidak tahu ke mana saya pergi. Saya tidak memiliki rasa seni sebagai hal lain selain masalah yang harus diperbaiki, Anda tahu, gatal untuk tergores. Saya berada di studio itu mencoba yang terbaik untuk merasa puas dengan diri saya sendiri. Saya punya, seperti, gaji. Saya punya tempat tidur. Saya punya studio untuk bekerja. Saya tidak punya hal lain untuk dipikirkan, Anda tahu. Dan itu - itu adalah kemewahan besar di New York City."
--- Kehinde Wiley
"Latihan studio saya adalah - Saya kira sedikit lebih seperti [Thomas] Gainsborough atau [Peter Paul] Rubens dalam arti bahwa setiap seniman yang ingin membuat narasi besar dalam skala besar harus memilah-milah beberapa aspek yang lebih kecil melukis atau aspek yang lebih biasa dari melukis kepada orang lain."
--- Kehinde Wiley
"Selalu ada kegembiraan dalam kebaruan sebagai pelukis, dan di Afrika Sub-Sahara, saya menemukan berbagai realitas yang berkaitan dengan cahaya dan bagaimana itu memantul di kulit. Cara bermain blues dan ungu. Di India dan Sri Lanka, tidak ada bedanya. Itu menjadi momen di mana saya memiliki kesempatan untuk belajar sebagai pelukis cara membuat tubuh dalam bentuk penuh, dan itu adalah hal yang sangat material dan estetika. Ini bukan konseptual. Itu semua adalah abstraksi."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, saya sangat diberkati dapat memiliki tingkat pilihan ini sebagai seorang seniman hari ini. Dalam ekonomi ini, itu adalah sesuatu yang saya, Anda tahu, jepit sendiri terus-menerus, hanya memikirkan bagaimana saya bisa bangun besok dan memutuskan saya akan mulai melukis ini atau itu. Jadi itu bagus."
--- Kehinde Wiley
"Begitu banyak pekerjaan saya ditentukan oleh perbedaan antara sosok di latar depan dan latar belakang. Sangat awal dalam karir saya, saya bertanya pada diri sendiri, "Apa bedanya itu?" Saya mulai melihat bagaimana sosok di latar depan bekerja dalam lukisan Eropa abad ke-18 dan 19 dan melihat betapa banyak hubungannya dengan apa yang dimiliki atau dimiliki oleh sosok itu. Saya ingin melepaskan diri dari perasaan di mana ada rumah, istri, dan ternak, semuanya digambarkan dengan ukuran yang sama di belakang pengasuh."
--- Kehinde Wiley
"Itu menjadi masalah selera. Saya memiliki selera tertentu dalam sejarah seni. Dan itu - saya punya perpustakaan besar buku sejarah seni di studio saya. Dan saya hanya akan meminta para model membaca buku-buku itu bersama saya, dan kami memulai pembicaraan tentang, seperti, apa arti lukisan, mengapa kami melakukannya, mengapa orang-orang peduli tentang hal itu mengapa atau bagaimana artinya atau masuk akal hari ini."
--- Kehinde Wiley
"Ketika kita berbicara tentang lukisan Orientalis, kita berbicara tentang melukis secara umum dari abad ketujuh belas hingga abad kesembilan belas, dan beberapa orang bahkan mengatakan ke abad ke-20, yang memungkinkan Eropa untuk melihat Afrika, Asia Kecil, atau Asia Timur dengan cara yang membuka rahasia. tetapi juga sebagai tempat di mana Anda dapat mengosongkan diri sendiri. Tempat di mana tidak ada tempat. Itu adalah kekosongan dan lokasi sekaligus."
--- Kehinde Wiley
"Ketika saya melihat kembali lukisan saya, mereka tidak memberi saya perasaan di mana saya berada ketika saya pertama kali bertemu pria itu. Mereka tidak memberi saya perasaan tentang apa yang saya rasakan ketika saya pertama kali melihat materi sumber asli. Mereka memberi saya rasa dunia yang saya coba ciptakan. Dan kita semua harus berurusan dengan itu."
--- Kehinde Wiley
"Begitu banyak keangkuhan yang mengelilingi seni konseptual pada 1950-an hingga 70-an adalah bahwa ia memiliki anggapan sombong ini yang menunjuk pada dan dari dirinya sendiri adalah tindakan kreatif. Tidak pernah secara ketat menganalisis secara politis dan sosial fakta bahwa kemewahan untuk menunjuk adalah sesuatu yang tidak dimiliki oleh begitu banyak orang di seluruh dunia."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir apa yang benar-benar menarik dan berguna tentang pertanyaan ini adalah bahwa pada akhirnya semua seni adalah jenis potret diri. Jadi dalam tindakan mengidentifikasi diri Anda, Anda menggunakan orang lain untuk sampai ke titik itu. Jadi Anda memilah-milah berbagai aspek orang yang berbeda di dunia. Anda memilih tidak hanya dari Amerika tetapi aspek yang semakin berbeda secara global dari apa yang ada di luar sana."
--- Kehinde Wiley
"Percaya bahwa memandang pusar dengan sendirinya dapat mengubah dirinya menjadi sesuatu yang berarti bagi masyarakat. Maksudku, kita adalah makhluk komunikatif. Kami ingin saling memahami pengalaman dan sudut pandang masing-masing. Bercerita adalah tentang melukis, sastra, pembuatan film."
--- Kehinde Wiley
"Apa yang keluar dari itu adalah obsesi yang intens dengan status kecemasan. Banyak dari potret ini adalah tentang membentuk diri menjadi citra kesempurnaan yang memerintah pada abad ke-18 dan ke-19. Ini adalah bahasa kuno, tapi saya pikir kami telah mewarisi bahasa itu dan telah meneruskannya ke poin yang paling berguna di abad ke-21."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir, sesuatu yang mungkin dapat Anda temukan dalam pekerjaan yang saya ciptakan hari ini: kemampuan untuk melihat orang kulit hitam Amerika sebagai sesuatu yang tidak hanya dapat ditambang dengan cara yang sangat sinis, dingin, tetapi juga merangkul dengan cara yang sangat pribadi, didorong oleh cinta; tetapi juga semacam dikritik."
--- Kehinde Wiley
"Mengingat saya ingat berada di Dakar, di Senegal, di mana saya memiliki studio ketiga, dan casting jalanan, dan saya ingat melihat wajah para pemuda yang kami ajak bicara melalui penerjemah dan sebagainya, menunjukkan kepada mereka buku-buku itu. Lengkap - respons yang sama sekali berbeda."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, prosesnya, saya pikir, adalah ceritanya. Dan kembali ke apa yang saya katakan tentang kebetulan dan tentang kemungkinan radikal, gagasan bahwa semua ini adalah mesin yang diminyaki dengan baik yang telah dibesarkan dan, seperti, benar-benar diartikulasikan dan dipikirkan."
--- Kehinde Wiley
"Saya kira pada akhirnya apa yang terjadi pergeseran - adalah bahwa di Yale saya mulai menjadi lebih sadar secara material dan konseptual tentang mekanisme yang memunculkan jenis-jenis pola dan lukisan itu. Maka penyalinan yang terjadi di masa kanak-kanak adalah jenis penyalinan yang jauh lebih sadar di tahun-tahun berikutnya."
--- Kehinde Wiley
"Saya kebetulan kembar. Saya tumbuh setengah dari hidup saya dengan seseorang yang terlihat dan terdengar seperti saya. Dan saya percaya ada kemungkinan untuk menyimpan keinginan kembar di kepala Anda, seperti keinginan untuk membuat lukisan dan menghancurkan lukisan sekaligus. Keinginan untuk melihat budaya Amerika kulit hitam sebagai tidak terlayani, membutuhkan representasi, keinginan untuk menambang yang mengatakan budaya itu dan meletakkan bagian-bagiannya secara telanjang dan melihatnya hampir secara klinis."
--- Kehinde Wiley
"Itu mungkin salah satu hal yang memberi saya kemungkinan dan memungkinkan saya untuk melihat di luar komunitas kecil tempat saya ada. Anda tahu, saya berteman dengan anak-anak muda Soviet. ini selama perestroika. Anda tahu, ada garis roti dan garis vodka. Seluruh struktur sosial yang tadinya Uni Soviet secara radikal berbeda dari apa yang kita kenal sekarang."
--- Kehinde Wiley
"Saya membayar model saya untuk bekerja dengan saya, jadi ada semacam hal barter ekonomi yang aneh ini, yang membuat saya merasa agak tidak nyaman, hampir seolah-olah Anda membeli ke dalam suatu situasi - yang, sekali lagi, merupakan cara lain untuk memandang mereka. lukisan. Bahasa tubuh dalam lukisan-lukisan itu jauh lebih kaku."
--- Kehinde Wiley