Kata kata bijak "Kehinde Wiley" tentang "SUDUT PANDANG"
"Saya sedang berusaha. Saya merangkak. Saya datang ke diri saya sendiri. Dalam beberapa hal saya berusaha untuk melampaui - apa kata yang saya cari? - Bahasa metaforis dalam melukis, dan untuk menciptakan sesuatu yang lebih indexical. Dan yang saya maksud dengan itu adalah ketika Anda pergi ke perpustakaan ada kartu indeks yang mengacu pada buku yang aktual dan nyata di dunia. Jadi indeks itu berhubungan dengan sesuatu yang nyata."
--- Kehinde Wiley
"Itu sebagian keberhasilan pekerjaan saya - kemampuan untuk memiliki seorang gadis kulit hitam muda berjalan ke Museum Brooklyn dan melihat lukisan-lukisan yang ia kenali bukan karena seni atau pengaruh sejarah mereka tetapi karena infleksi mereka, dalam hal warna, kekhususan dan kehadiran mereka."
--- Kehinde Wiley
"Dalam percakapan kami, ia [Michael Jackson] mengungkapkan pemahaman yang mengejutkan tentang sejarah seni. Kami melewati poin-poin yang lebih baik tentang perbedaan antara satu pemahat Italia dengan yang berikutnya. Anda tahu, ini - ini adalah hal-hal yang tidak perlu kita anggap orang-orang dalam cahaya yang disucikan."
--- Kehinde Wiley
"Mengingat saya ingat berada di Dakar, di Senegal, di mana saya memiliki studio ketiga, dan casting jalanan, dan saya ingat melihat wajah para pemuda yang kami ajak bicara melalui penerjemah dan sebagainya, menunjukkan kepada mereka buku-buku itu. Lengkap - respons yang sama sekali berbeda."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, prosesnya, saya pikir, adalah ceritanya. Dan kembali ke apa yang saya katakan tentang kebetulan dan tentang kemungkinan radikal, gagasan bahwa semua ini adalah mesin yang diminyaki dengan baik yang telah dibesarkan dan, seperti, benar-benar diartikulasikan dan dipikirkan."
--- Kehinde Wiley
"Meskipun mungkin tampak sedikit biasa, realitas material dari mewujudkan lukisan itu sebenarnya ada hubungannya dengan bagaimana Anda harus membaca lukisan itu. Sebagai contoh, kami berasumsi bahwa apa yang dikenakan oleh model adalah apa yang kami temukan di jalanan. Tidak; pada kenyataannya, banyak yang terjadi adalah di Photoshop aspek-aspek tertentu sedang ditingkatkan atau dikurangi. Tidak ada kebenaran materi aktual dalam lukisan-lukisan ini."
--- Kehinde Wiley
"Selalu ada kegembiraan dalam kebaruan sebagai pelukis, dan di Afrika Sub-Sahara, saya menemukan berbagai realitas yang berkaitan dengan cahaya dan bagaimana itu memantul di kulit. Cara bermain blues dan ungu. Di India dan Sri Lanka, tidak ada bedanya. Itu menjadi momen di mana saya memiliki kesempatan untuk belajar sebagai pelukis cara membuat tubuh dalam bentuk penuh, dan itu adalah hal yang sangat material dan estetika. Ini bukan konseptual. Itu semua adalah abstraksi."
--- Kehinde Wiley
"Anda tahu, saya sangat diberkati dapat memiliki tingkat pilihan ini sebagai seorang seniman hari ini. Dalam ekonomi ini, itu adalah sesuatu yang saya, Anda tahu, jepit sendiri terus-menerus, hanya memikirkan bagaimana saya bisa bangun besok dan memutuskan saya akan mulai melukis ini atau itu. Jadi itu bagus."
--- Kehinde Wiley
"Dan sebagai seorang pemuda kulit hitam, banyak profesor saya akan benar-benar berpikir bahwa berguna untuk melihat karya-karya kreatif yang berorientasi politis, positif, dan kiri. Dan saya menemukannya sangat berguna. Dan saya menemukan sesuatu yang saya pelajari dan dapatkan darinya."
--- Kehinde Wiley
"Ia tidak pernah benar-benar memahami kemewahan situasionalnya sendiri. Dan saya berpikir bahwa pada umumnya hak istimewa untuk menjadi Kehinde Wiley di abad ke-21, membuat barang-barang mewah yang mahal ini, berkeliling dunia, menunjuk orang-orang ini, mengharuskan saya untuk memiliki sudut pandang dan mengatakan sesuatu tentang hal itu."
--- Kehinde Wiley
"Ketika kita berbicara tentang lukisan Orientalis, kita berbicara tentang melukis secara umum dari abad ketujuh belas hingga abad kesembilan belas, dan beberapa orang bahkan mengatakan ke abad ke-20, yang memungkinkan Eropa untuk melihat Afrika, Asia Kecil, atau Asia Timur dengan cara yang membuka rahasia. tetapi juga sebagai tempat di mana Anda dapat mengosongkan diri sendiri. Tempat di mana tidak ada tempat. Itu adalah kekosongan dan lokasi sekaligus."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir begitu Anda bisa menyesuaikan diri dengan siapa dan bagaimana Anda berhubungan dengan dunia, Anda akan menjadi lebih dekat dengan indeks yang saya maksudkan. Karena yang Anda inginkan adalah kartu ini yang terkait dengan buku itu. Apa yang Anda inginkan adalah manusia yang berhubungan dengan dunia ini, daripada meminta masyarakat sekolah seni ini untuk menyebarkan sudut pandang di suatu tempat di antaranya. Menjadi menyebar. Dan tingkat kejelasan itu, saya pikir, diperoleh di Museum Studio di Harlem."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir salah satu hal yang saya ambil dari Mel [Bochner] secara khusus adalah kemampuannya untuk melihat diri sendiri dan hubungannya dengan sejarah seni dan praktik seni sejauh mungkin, kemampuan menyortir secara klinis dan dingin menghilangkan diri dari gambar dan melihatnya hanya sebagai seperangkat aturan, kebiasaan, sistem, bagian yang bergerak."
--- Kehinde Wiley
"Percaya bahwa memandang pusar dengan sendirinya dapat mengubah dirinya menjadi sesuatu yang berarti bagi masyarakat. Maksudku, kita adalah makhluk komunikatif. Kami ingin saling memahami pengalaman dan sudut pandang masing-masing. Bercerita adalah tentang melukis, sastra, pembuatan film."
--- Kehinde Wiley
"Apa yang keluar dari itu adalah obsesi yang intens dengan status kecemasan. Banyak dari potret ini adalah tentang membentuk diri menjadi citra kesempurnaan yang memerintah pada abad ke-18 dan ke-19. Ini adalah bahasa kuno, tapi saya pikir kami telah mewarisi bahasa itu dan telah meneruskannya ke poin yang paling berguna di abad ke-21."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir, sesuatu yang mungkin dapat Anda temukan dalam pekerjaan yang saya ciptakan hari ini: kemampuan untuk melihat orang kulit hitam Amerika sebagai sesuatu yang tidak hanya dapat ditambang dengan cara yang sangat sinis, dingin, tetapi juga merangkul dengan cara yang sangat pribadi, didorong oleh cinta; tetapi juga semacam dikritik."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir yang terbaik, melukis bisa menjadi tindakan persepsi juggling, aula cermin. Dan itu bisa sedikit membingungkan dan tersebar. Tetapi sebagai seniman, sebagai orang di balik tali beludru yang mengendalikan asap dan cermin dan cara benda bergerak di ruang yang dicat, yang ingin saya lakukan adalah mencoba yang terbaik untuk menjadi saksi yang baik."
--- Kehinde Wiley
"Sebagai contoh, dalam salah satu pameran terakhir saya, saya memiliki lukisan besar 50 kaki dengan saya pikir mungkin seratus ribu bunga kecil yang dilukis dengan tangan. Ini adalah lukisan Kristus [The Dead Christ in the Tomb, 2008] dalam pameran Down saya [2008]. Sekarang, saya tidak bisa menghabiskan delapan jam sehari melukis bunga-bunga kecil yang identik. Dan jadi saya punya tim yang memungkinkan saya untuk memiliki pernyataan besar dan luas ini."
--- Kehinde Wiley
"Saya tidak tahu ke mana saya pergi. Saya tidak memiliki rasa seni sebagai hal lain selain masalah yang harus diperbaiki, Anda tahu, gatal untuk tergores. Saya berada di studio itu mencoba yang terbaik untuk merasa puas dengan diri saya sendiri. Saya punya, seperti, gaji. Saya punya tempat tidur. Saya punya studio untuk bekerja. Saya tidak punya hal lain untuk dipikirkan, Anda tahu. Dan itu - itu adalah kemewahan besar di New York City."
--- Kehinde Wiley
"Latihan studio saya adalah - Saya kira sedikit lebih seperti [Thomas] Gainsborough atau [Peter Paul] Rubens dalam arti bahwa setiap seniman yang ingin membuat narasi besar dalam skala besar harus memilah-milah beberapa aspek yang lebih kecil melukis atau aspek yang lebih biasa dari melukis kepada orang lain."
--- Kehinde Wiley
"Saya membayar model saya untuk bekerja dengan saya, jadi ada semacam hal barter ekonomi yang aneh ini, yang membuat saya merasa agak tidak nyaman, hampir seolah-olah Anda membeli ke dalam suatu situasi - yang, sekali lagi, merupakan cara lain untuk memandang mereka. lukisan. Bahasa tubuh dalam lukisan-lukisan itu jauh lebih kaku."
--- Kehinde Wiley
"Begitu banyak pekerjaan saya ditentukan oleh perbedaan antara sosok di latar depan dan latar belakang. Sangat awal dalam karir saya, saya bertanya pada diri sendiri, "Apa bedanya itu?" Saya mulai melihat bagaimana sosok di latar depan bekerja dalam lukisan Eropa abad ke-18 dan 19 dan melihat betapa banyak hubungannya dengan apa yang dimiliki atau dimiliki oleh sosok itu. Saya ingin melepaskan diri dari perasaan di mana ada rumah, istri, dan ternak, semuanya digambarkan dengan ukuran yang sama di belakang pengasuh."
--- Kehinde Wiley
"Itu menjadi masalah selera. Saya memiliki selera tertentu dalam sejarah seni. Dan itu - saya punya perpustakaan besar buku sejarah seni di studio saya. Dan saya hanya akan meminta para model membaca buku-buku itu bersama saya, dan kami memulai pembicaraan tentang, seperti, apa arti lukisan, mengapa kami melakukannya, mengapa orang-orang peduli tentang hal itu mengapa atau bagaimana artinya atau masuk akal hari ini."
--- Kehinde Wiley
"Apa yang kita miliki sekarang adalah kemampuan komunikasi. Kami memiliki kemampuan untuk melihat ide-ide kerja yang sedang terjadi di kota-kota besar di seluruh dunia dan apakah Anda tinggal di Shanghai atau Anda tinggal di Sao Paulo, Anda memiliki kemampuan untuk melihat dan mengetahui ide-ide dari beberapa pemikir besar kami. generasi."
--- Kehinde Wiley
"Saya suka berurusan dengan homoerotik versus gagasan berurusan dengan kiasan tertentu sehubungan dengan maskulinitas kulit hitam di dunia, kecenderungan terhadap olahraga, perilaku antisosial, hiperseksualitas - semua jenis ketidakbenaran yang tidak saya miliki tetapi yang saya lihat terpaku pada imajinasi dunia."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir, di Museum Seni LA County, saya melihat contoh pertama saya tentang Kerry James Marshall, yang memiliki lukisan pria kulit hitam yang sangat heroik dan besar di sebuah tempat pangkas rambut. Tapi itu dicat pada tingkat yang sama dan dengan urgensi yang sama yang akan Anda lihat dalam skala besar [Anthony] van Dyck atau [Diego] Velazquez. Komposisi ini diinformasikan secara klasik; teknik melukisnya sangat bagus. Dan itu adalah sesuatu yang benar-benar mengilhami saya karena, Anda tahu, ini adalah gambar-gambar pria muda berkulit hitam yang melukis di dinding museum salah satu lembaga yang lebih suci dan suci di Los Angeles."
--- Kehinde Wiley
"[Saudara kembar saya] dia adalah artis bintang keluarga saat kami - saat kami tumbuh dewasa. Dia akhirnya kehilangan minat dan lebih ke literatur dan kemudian kedokteran dan kemudian bisnis dan sebagainya. Tetapi bagi saya itu menjadi sesuatu yang saya lakukan dengan baik. Dan rasanya luar biasa bisa membuat sesuatu terlihat seperti sesuatu."
--- Kehinde Wiley
"Saya pikir ini sangat berguna untuk membuat parameter. Istilah yang Anda gunakan dapat diteruskan menjadi sesuatu yang lebih seperti kisi, rubrik, sistem yang Anda terapkan untuk semua lingkungan, dan dengan demikian Anda menciptakan situasi di mana Anda dapat menemukan warna lokal, perbedaan lokal dalam lingkungan baru."
--- Kehinde Wiley
"Rasanya benar-benar tidak nyaman. Dan saya benar-benar tidak yakin pada awalnya tentang melepaskan tubuh kerja itu. Tetapi semakin saya memikirkannya, semakin saya berpikir bahwa posisi itu, lokasi itu, adalah sesuatu yang hanya menarik dalam dirinya sendiri, sebagai pengalaman, sebagai suatu proses. Sekali lagi, kita berbicara tentang rubrik ini, seperangkat aturan ini, kisi yang saya lemparkan di atas berbagai lokasi secara global. Inilah yang keluar dari Afrika."
--- Kehinde Wiley